Bom dia pessoal, desejo à todos uma semana maravilhosa!!

Iremos mostrar mais um pouquinho do que aconteceu na Feira de Móveis de Milão.
Foi incrível, tivemos lançamentos de novas linhas no mercado, novas criações encantadoras, o mobiliário estava impecável e como sempre nos surpreendendo muito.

Então vamos lá, abaixo algumas fotos que tirei diretamente da feira para vocês.

​Aproveitem!!!!

Alguém arrisca dizer...

O Salão do Móvel de Milão é o ponto de referência mundial no setor de mobiliário, design e decoração.
Ele acontece no centro de exposições da Rho em Milão - Itália e tem ramificações por toda a cidade.
A data do evento vai de 12 a 17 de Abril.
 
A feira surgiu em 1961 com o objetivo de promover no mercado de exportação o setor de móveis italianos e acessórios de decoração, o que garantiu que ficassem conhecidos pelo mundo todo até nos dias de hoje.
A exposição apresenta sempre o mais atualizado e as novas tendências em mobiliário, design, decoração, iluminação e outros artigos do setor. Lá se pode ver, tocar e experimentar o melhor que a indústria moveleira pode oferecer, peças únicas, estilos que vão do clássico ao moderno, além de toda tecnologia, sofisticação e atualidades.
Como havia mencionado acima, a cidade conta com diversos projetos de cultura e também abre as portas para alguns locais históricos que recebem eventos que ocorrem paralelamente à feira, é o Fuori Salone.
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Este ano o salão promove sua 55º edição, integrando também a Eurocucina (móveis para cozinha), o Salão Internacional do Banheiro, Euroluce (iluminação) e Salone del Ufficio (escritórios).
Serão quase 200m² de área expositiva distribuídos entre 1.363 expositores, dos quais 989 são italianos e os demais estrangeiros.
A feira recebe visitantes de todo o mundo, cerca de 420 mil pessoas que passam para acompanhar esse grandioso evento.
O salão tem como público geralmente arquitetos, designers de interiores, designers do produto, empresários do setor moveleiro, profissionais de marcenaria, varejo e decoração e estudantes do setor.

A revista Casa Vogue lançou um aplicativo Casa Vogue Milão 2016 para smartfones (disponível na App Store e no Google Play) que vocês podem acompanhar de qualquer lugar todas as dicas, eventos, expositores e muitas outras informações sobre o que estará rolando no salão. 
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Para mais informações temos também o site direto da feira de Milão e que o aplicativo direto da feira, disponível também na App Store e no Google Play.
Para baixar basta pesquisar como Salone del Mobile.Milano 2016, onde você poderá acompanhar tudo que está rolando agora. Lá você encontra o mapa do local, a lista de fornecedores e sua localização no salão.

https://www.salonemilano.it/

​Aqui mostramos alguns itens e expositores que estão na Isaloni de Milano:

Iremos acompanhar de pertinho a feira toda e assim vamos postando tudo o que acontece em Milão diretamente aqui no nosso blog!!!

Olá amigos.

Hoje começa a tão esperada SP-Arte e vai até domingo dia 10 de Abril.
 
Pela 12a vez a feira recebe mais de 120 galerias de arte do Brasil e do mundo, mas dessa vez temos uma novidade...o novo setor dedicado ao Design e projetos.
São inúmeras obras de arte moderna e contemporânea ocupando todo o espaço de exposições. Terá também lugares para debates e criações.
Não percam, só conhecendo para descrever quantas coisas maravilhosas teremos na SP – Arte 2016.
 
Onde acontece:
SP-Arte/2016
6 a 10 de abril

Horários
Quarta, 6 de abril (Preview para convidados)
Quinta a sábado, 7 a 9 de abril: 13h–21h
Domingo, 10 de abril: 11h–19h

Pavilhão da Bienal
Parque Ibirapuera, portão 3
Avenida Pedro Álvares Cabral, s/n
São Paulo, Brasil
Estacionamento no Parque com Zona Azul

http://www.sp-arte.com/visitacao/

Olá amigos, boa tarde!
 
Viemos aqui hoje para lembrar vocês da mostra que está acontecendo no Centro Cultural Banco do Brasil em São Paulo.
Aproveitem a exposição fica só até dia 04 de Abril!!
 
A mostra apresenta Mondrian e o Movimento De Stijl, que reúne cerca de 100 obras entre pinturas, desenhos de arquitetura, mobiliário e fotografias.
​Destaca-se as obras de Piet Mondrian (1872-1944) sendo 30 obras só dele e também mostra a produção de outros nomes importantes do movimento holandês conhecido como De Stijl (O Estilo - movimento neoplástico), como por exemplo o arquiteto e designer Gerrit Rietveld (1888-1964) e o pintor Bart van der Leck (1876-1958).

Esse movimento deu início a partir da fundação da revista De Stijl, criada por Mondrian e Theo van Doesburg em 1917, reunindo importantes artistas holandeses na época da guerra na Europa. Acreditavam que a arte deveria estar presente em tudo, então cada profissional aplicava suas ideias em sua área: a arquitetura, o design gráfico, as telas (pintura) e assim por diante.
Esse movimento foi marcado pelo uso predominante de linhas retas, formas geométricas e cores primárias, como quando mencionamos Mondrian e suas obras, o criador do movimento.

Mostra – Mondrian e o Movimento De Stijl
De 25 de janeiro a 4 de abril.
Centro Cultural Banco do Brasil: Rua Álvares Penteado, 112 – Centro – São Paulo
Visitação com hora agendada – (11) 3113-3651
Para mais informações entre no site: ​
​http://culturabancodobrasil.com.br/portal/mondrian-e-o-movimento-de-stijl/

Attilio Baschera e Gregorio Kramer
 
Designers, parceiros a mais de 30 anos, unidos pelo amor à artes e ao belo, Attilio Baschera e Gregorio Kramer desenham tecidos, inspiraram gerações e fazem parte da história da decoração no Brasil.

É claro que, às vezes, acontecem discordâncias. 'Sempre trabalhamos a quatro mãos', afirma Baschera. 'Não, a criação começa com duas mãos, como se Attilio tocasse um piano, e termina com toda a orquestra', diz Kramer, com seu refinado bom humor.

Baschera, paulistano, filho de italianos, formado pela Escola Superior de Belas Artes, em Roma, ele que desenha as estampas dos tecidos, que também vão para as louças.  
Kramer, argentino, formado em bioquímica, o que ajuda bastante na hora de criar as cores para os desenhos, responsável também pela administração e pela produção dos tecidos.

Se conheceram em um concurso de estampas da Fenit, onde Attilio ficou em primeiro lugar e Gregorio em terceiro, depois desse concurso, vieram muitas encomendas de desenhos para indústrias, sendo assim decidiram então criar a grife Larmod. Ao longo da jornada desses dois, também atuaram na área editorial, moda, publicidade e eventos.

Tiveram a abertura de sua primeira loja de tecidos, a Larmod, em 1971, tornando-a uma referência de decoração no Brasil por 25 anos. Criaram estampas inspiradas na flora e fauna brasileira, pintaram cidades em toile de jouy, estampas de frutas, tudo muito original e autêntico, assim como eles.
Após a venda da loja, a dupla passou cinco anos viajando pelo mundo. Foram a exposições, óperas, teatros, estudaram muito, novas estampas, cores, materiais, formas, enfim, uma ampla bagagem para por em prática quando retornaram e criaram a nova e linda loja conceito Again, localizada em Higienópolis, São Paulo, onde o conceito da loja é morar bem.
​Seus tecidos são distribuídos em ambientes decorados que mudam a cada coleção. A criação e o desenvolvimento dos produtos levam a assinatura de Attilio e Gregorio em suas criações exclusivas.
 Por ano, a dupla lança 15 novos desenhos. E só é mantida as coleções de muito sucesso.

http://www.againdecor.com.br/again

Olá queridos leitores.
 
Hoje vamos com mais uma dica sobre dimensão para tapetes e finalmente vamos  falar sobre os tapetes para dormitórios.
 
Como havia mencionado anteriormente, existes algumas “regrinhas” para valorizar e harmonizar melhor os ambientes com a decoração. Além de decorar os tapetes deixam o cômodo mais aconchegante, acolhedor, melhorando a acústica e a sensação térmica do quarto.
Para os dormitórios também existem algumas dicas que facilitam bastante na hora de usar o tapete.
Então, vamos lá...
 

1. Para quarto de casal (médios e grandes):

- Tapete grande abrangendo quase toda a cama.
O tapete deverá cobrir toda a área da cama, laterais e frente (ou final da cama), de forma fiquem em média 50cm nas laterais e na frente. É preciso deixar o tapete afastado dos criados-mudos em média 15cm. OU
- Use um tapete bem grande, de forma que envolva toda a cama, os criados-mudos  e ainda sobre nas laterais e no final da cama.
Deve ficar com uma borda em média 50cm de tapete em todos os lados da cama.
   
2. Para quarto de casal (Qualquer tamanho de quarto).- Dois tapetes estreitos em cada lateral da cama.
Colocar os tapetes com mesma medida em ambos os lados da cama, o tapete deverá ter no mínimo 50cm de largura por 1,00 de comprimento (o tamanho “ideal” seria se o tapete acompanhasse até o final da cama, recuando apenas 10cm da ponta).

​3. Para quarto de solteiroEssa dica é bem simples, podemos colocar passadeiras laterais (largura mínima de 50cm por 1,00cm de comprimento ou que acompanhe até o final da cama, não esquecendo o recuo de 10cm da ponta), ou podemos também dependendo do dimensionamento do quarto, colocar um tapete inteiriço abrangendo toda a lateral (nesse caso podemos usar quando o quarto possui mais de uma cama de solteiro ou se a cama está encostada na parede).

Por hoje é só pessoal, voltamos semana que vem com mais dicas para vocês...

Abaixo acompanhe alguns exemplos que separamos sobre os tamanhos e posições dos tapetes.
 
 

Vamos falar um pouquinho desse arquiteto engenheiro que faz de suas obras enormes esculturas, conhecidas e apreciadas pelo mundo todo e vamos mostrar também sua nova obra construída aqui bem pertinho da gente, o Museu do Amanhã!!!
 
Santiago Pevsner Calatrava Valls nascido em 28 de Julho de 1951 é um arquiteto engenheiro espanhol cujo trabalho é reconhecido mundialmente, suas obras tem características próprias, projetos únicos, complexos e presença visual marcante.
As formas orgânicas são inspiradas em esqueletos, em seres da natureza (antropomórficos, formas naturais, articulações-rótulas, tendões-cabos) e assim surge sua arquitetura com estilo inigualável...

Mas hoje iremos mostrar um projeto específico, o grande Museu do amanhã.

Construído no Rio de Janeiro, na Barra da Tijuca, concepção totalmente ecológica com uso de energia solar, prevendo a revitalização e modernização urbana da área do Porto do Rio de Janeiro.
Nesse formato que se diferencia dos tradicionais museus de história natural ou tecnologia, o visitante vai se deparar com um leque de escolhas e possibilidades atuais que farão da imaginação de cada um a plataforma para explorar um caminho em direção ao futuro a partir de ideias e emoções.
A construção do museu teve início em dezembro de 2011 com inauguração prevista para o segundo semestre de 2012, porém sua inauguração só foi em Dezembro de 2015.
Sua iniciativa foi pela prefeitura do Rio de Janeiro com a realização da Fundação Roberto Marinho e apoio do escritório carioca Ruy Rezende Arquitetura.
Está sendo implantado sobre o píer Mauá, junto da praça homônima.

Um pouquinho da realização do projeto:

• A primeira etapa de obras deve ter duração de quatro meses (prazo em que serão cravadas mais de mil estacas para reforçar a estrutura do atracadouro e permitir a execução das fundações do edifício);
• Total de 12,5 mil metros quadrados de área construída sendo metade dela destinada aos espaços expositivos;
• O museu se organizará em dois níveis interligados por rampas;
• Piso Térreo: loja, auditório, salas de exposições temporárias, salas para pesquisa e ações educativas e um restaurante, além das áreas administrativas;
• Piso superior: salas das exposições permanentes e um mirante para contemplação da vista;
• Uso de recursos sustentáveis, como a utilização da água da baía da Guanabara para resfriamento da temperatura no interior do prédio;
• Instalação de estruturas móveis na fachada que, atuarão como brises e servirão de base a placas fotovoltaicas que possibilitarão a captação de energia solar;
• Um espelho d’água ao redor do volume usará água do mar filtrada criando um clima mais fresco e agradável em seu entorno e mostrar aos visitantes o funcionamento de um sistema de filtragem.

http://www.calatrava.com

Aproveitem um pouquinho pelas fotos...
​
Beijinhos pessoal =*

Continuando nossa dica da semana passada, hoje falaremos um pouco do tamanho ideal para tapetes de sala de jantar.
 
Não existe segredo.
​Seguimos uma“regrinha”básica.
 
Quando pensamos em colocar um tapete sob a mesa de jantar, devemos levar em conta os espaços da cadeira em uso. Para que quando as mesmas forem arrastadas não enroscarem nas bordas ou pontas do tapete.
Sugerimos que a borda seja no mínimo 70cm de distância em relação a mesa (tampos). O ideal seria 1m de sobra da área ocupada pela mesa.
- Exemplo: Se a mesa de jantar é retangular e tem 2,00m x 1,00m, o tapete deve ter pelo menos 3,00m x 2,00m.
Quanto ao formato, tapetes quadrados vão bem tanto com mesas de tampos redondos e quadrados.
Já formatos retangulares harmonizam melhor com móveis retangulares e ovais.
 
E na próxima semana não percam a dica sobre tapetes para dormitórios!!!

Abaixo vocês podem ver imagens de referência para os tamanhos.

Olá pessoal.
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Iniciando nossa semana, vamos mostrar um pouquinho dessa arquiteta que é reconhecida mundialmente, tanto por suas obras marcantes, quanto por seu talento, sua marca, enfim.

Zaha Hadid arquiteta iraquiana, formou-se em matemática na Universidade Americana de Beirute. Após se formar começou a estudar na Architectural Association de Londres, graduando em arquitetura em 1977.
Trabalhou com o renomado arquiteto Rem Koolhaas com quem teve aulas durante a faculdade de arquitetura.

É conhecida por sua arquitetura desconstrutivista, por seus projetos ousados (usando sempre a complexa dinâmica das curvas), grande parte deles conceituais. 
Foi a primeira mulher a ser reconhecida individualmente com a maior honraria da arquitetura do Reino Unido em 2015, recebeu o título RIBA 2016 Royal Gold Medal.
Hadid, também recebeu o título de Dama do Império Britânico em 2012, o Prêmio Pritzker em 2014 e seu escritório também foi premiado com o RIBA Stirling Prize em 2010 e 2011. 

A Royal Gold Medal, que é concedida em reconhecimento ao conjunto da obra, é aprovada pessoalmente pela Rainha do Reino Unido. A honraria é dada a uma pessoa ou grupo de pessoas que tiveram uma influência significativa "direta ou indiretamente no avanço da arquitetura". Concedida desde 1848, entre os premiados estão também os grandes arquitetos Frank Gehry (2000), Lord Norman Foster, Baron of Thames Bank (1983), Ludwig Mies van der Rohe (1959), Le Corbusier (1953) e Frank Lloyd Wright (1941) que fizeram história por suas obras.