POP ART

Mural na estação de metrô da Times Square (NYC) de Roy Lichtenstein, 1994.

              Olá! Escolhi o tema de hoje por ser um movimento que teve início nos anos 50, mas que nos coloca para refletir até hoje. Dentro da arte moderna, o movimento do Pop Art, com a sua temática figurativa e em um momento pós segunda guerra, ilustra a influência e o poder da cultura americana. Por definição, questiona-se a massificação da cultura popular capitalista, além de criticar a arte expressionista abstrata; dessa forma, notamos a elitização de uma arte popular. Na imagem acima, podemos ver a obra de um dos precursores do Pop Art que decidiu ilutrar a visão futurista de New York por meio de temas espaciais e elementos de revistas em quadrinhos, uma de suas marcas registradas.
             Este movimento, como falei, teve início em meados nos anos 50 na Inglaterra e foi ganhar força no final  deste período nos Estados Unidos. Apesar das obras americanas e britânicas estarem reunidas em um mesmo movimento, o motivo de origem diferem de um país para outro. Vejam a comparação:

Pop Art na Inglaterra

I was a Rich's man Plaything, de Eduardo Paolozzi (1947)

   Por representarem um cultura que não era a deles, os britânicos mostravam a cultura de massa popular americana de uma forma romântica e ao mesmo tempo com humor. No início era colagens de revistas em quadrinhos e materiais de publicidade. 
    O movimento teve origem por meio do "Independent Group" que era um grupo formado por pintores, críticos, escultores e arquitetos que questionavam a arte elitista e as implicâncias de uma cultura em massa que era transmitida por meio da publicidade, filmes, revistas em quadrinhos, ficção científica e pela própria tecnologia. 
    A imagem acima faz parte de uma coletânea de colagens chamada Bunk! (1947-1949) feitas pelo pintor e escultor Eduardo Paolozzi que buscou fazer uma representação da cultura americana basicamente por meio de peças publicitárias.

Pop Art nos EUA

Drowning Girl, de Roy Lichtenstein (1963)

 Inseridos e parte atuante da cultura popular americana, os artistas buscaram ilustrar obras que estavam além de peças publicitárias bem elaboradas; e para isso, possuíam uma linha muito mais agressiva  e direta quando comparada ao Pop Art britânico. 
   Os artistas trabalhavam com elementos comuns da rotina dos americanos como uma forma de transpor o vazio existente de uma cultura em massa. A arte que foi produzida sempre se baseava na ironia, no humor, na paródia e na impessoalidade.
   A imagem acima é uma pintura que foi idealizada para representar um fotografia e consiste numa paródia da história em quadrinhos "Secret Hearts" (nº 83) da DC's Comics.

         Deixo mais algumas obras! Aposto que algumas são bem conhecidas já..!

Bjokas