Olá!!

       Hoje, vocês vão amar este designer, que diga-se de passagem é de moda, interiores e produtos... enfim.. completo!
        Sua carreira teve início quando ganhou um concurso de moda e decidiu cursar faculdade de moda na Inglaterra, sua terra natal. Coincidentemente, enquanto estudava, ele e mais um amigo trabalhavam com design de interiores para pagar as contas. E como vocês imaginam, o negócio cresceu tanto, que Lee teve que optar: ou moda ou interiores. Ainda bem que seguiu interiores..! rs..!
           Este ano, seu estúdio próprio completou 5 anos e a exposição na Feira de Milão serviu de comemoração. Ele reuniu suas melhores peças para homenagear os pubs britânicos. 
           Lee não para de crescer, amplamente reconhecido no Reino Unido, foi eleito o designer do ano de 2011 no British Design Awards. Mas e a moda? Bem, isso vocês podem ver nas fotos a seguir. De acordo com ele, suas criações variam tanto por ter a velocidade do mundo da moda, que serve de inspiração. E, para finalizar, deixo uma frase que faz todo o sentido:

Bjokas

Pessoal, hoje saiu a foto da cômoda ao lado que tirei em Milão no site da loja de decoração e móveis A Especialista. Vejam a matéria aqui. 

Olá!!

           Hoje preferi começar diferente, mostrando como é a filosofia dessa super designer, para falarmos do seu passado, ou seja, como que ela construiu seu repertório. Patricia Urquiola, é considerada, atualmente, umas das mentes modernistas mais brilhantes no mundo do design, trabalho que tive a oportunidade de conhecer nas minhas idas à Feira de Milão.
          Nascida em 1961, em Oviedo na Espanha, mudou-se para Madrid para iniciar a graduação em arquitetura. Numa época, pós moderna, tudo girava em torno da negação ao modernismo. Sem concluir, transferiu os seus estudos para o Politécnico de Milão, onde teve sua tese orientada por Achille Castiglione, um renomado designer industrial que a influenciou significativamente, à medida que Patricia optou por seguir sua carrreira. Foi durante o curso em Milão que aprendeu a ter uma visão mais preocupada quanto ao design. Quando questionada como era desenhar para um mundo em crise, Patricia responde: "A sua ética profissional não deve mudar numa situação desta, você tem que tê-la antes de se encontrar em crise. Não faz diferença trabalhar para um mundo em crise ou para um mundo que não está em crise. Até porque o design em si tem implícito uma certa consapevolezza (consciência, em italiano)".
            Em seu estúdio, em Milão, trabalha com as mais diversas frentes: móveis, arquitetura, iluminação, utensílios domésticos... para ela nada é impossível e em tudo há uma visão diferente, seja pelo uso, quanto pela abordagem. A designer realmente compreende a complexidade das nossas rotinas e é por isso que sempre nos traz propostas que oferecem a praticidade que precisamos. Seus projetos são fruto de parcerias com grandes marcas de design de móveis como Depadova, Moroso, Agape, B & B, Alessi, Driade, Foscarini, Kartell, Flos, Molteni, Artelano e etc.
         Escolhi algumas fotos e coloquei as histórinhas nas legendas!  

Bjokas

Bom dia!

           Não é nenhuma novidade o quanto a tecnologia influencia o nosso dia-a-dia; e no campo da arquitetura e design, pequenos detalhes estão sendo inseridos de acordo com a usabilidade, pois de nada adianta ter algo super tecnológico, mas que passa longe da praticidade. Como expliquei sobre a Feira de Milão, a cada dois anos acontece a EuroCucina, uma mostra específica das novas tendências de cozinha; mostra que presenciei nas minhas duas idas à Milão. Então, no post hoje, trago um pouco das tendências deste ano e do ano retrasado que ainda estão chegando no Brasil.

       Confesso que quando vejo a imagem ao lado, sinto até um arrepio, pois envolvem tecnologias que ainda parecem muito distantes e que na minha concepção ainda são muito difíceis de acontecerem. Esse é um protótipo de cozinha para 2040 proposto pela Ikea, empresa sueca de eletrodomésticos, que sugere tecnologias (malucas), como impressão de comida em 3D (nº2) e comidas fabricadas geneticamente (nº11). Fácil de imaginar? Entretanto, as outras sugestões me chamaram bastante a atenção e já vejo sua aplicação, como geladeira inteligente que detecta a necessidade nutricional do usuário (nº3), superfícies auto-limpantes (nº5) e até forno com acesso remoto para preparo da refeição em tempo de chegada do usuário (nº7). Este último seria muito bom. E, falando de itens que já utilizamos, o nº4 é uma torneira multitoque para melhor controle da água e o nº12 é uma mesa retrátil para otimização dos espaços.
               A tecnologia nas cozinhas não estão apenas em novos eletrodomésticos ou itens que acoplamos, mas em um panorama 360º, pois à medida que tudo se desenvolve, novos materiais e suas aplicações surgem com novas propostas. Quando falo novos materiais, penso em materiais para chão, para a bancada, pia, forno, fogão e etc. Um exemplo disso, é o Corean, tipo de superfície não porosa e altamente higiênica, utilizada em bancadas e cubas de cozinha.
               Das tendências que vi nos últimos dois anos na EuroCucina, foram:

• Automação das portas dos armários com sensor ao toque
• Pias e eletrodomésticos embutidos na marcenaria
• Estações de Ipod e Ipad
• Utilização de cores
• Corean em bancadas
• Retorno sutil de detalhes como entalhes
• Valorização do design de utensílios domésticos, como coifas, batedeiras e etc

         De forma rápida, essa tendência de arquitetura high-tech é uma corrente que teve início após ao pós modernismo (meados dos anos 70-80), indo contra seus conceitos de resgate ao passado, ou seja, futuro, futuro e futuro, sendo futuro = tecnologia.

Bjokas

Está aí mais uma imagem..! Fiquei apaixonada por estas araras... rs! 
Tirei esta foto na Feira de Milão.

Bjokas

Olá!! Bom dia...!

          Sei que já estamos na parte 3 deste tema, mas há tanta coisa que quero contar...! A feira é extremamente completa e tenho como missão transmitir um pouquinho para vocês. Hoje quero prestigiar os nossos designers brasileiros que estiveram presentes na feira por meio do Salone Satellite. Esta é uma das mostras que compõem o I Saloni e que iniciou em 1998 com o objetivo de dar uma oportunidade à jovens designers cheios de potencial! A diferença do Salone Satellite para o Fuori Salone é que existe um comitê (formado por grandes nomes mundiais do design) responsável pela seleção. Para participar, os designers devem ter menos de 35 anos e não ter uma produção industrial. Quando selecionados, o contrato de exposição dura 3 anos.
             Este ano foi o 15º Salone Satellite e teve como tema "Design <-> Technology" em homenagem ao Steve Jobs, um pioneiro no mundo contemporâneo à alinhar ambos conceitos. Dos designers e escolas selecionadas, os brasileiros que marcaram presença foram: Sérgio J. Matos, Pedro Franco, Nicole Tomazi e universidade PUC do Rio de Janeiro.

Sérgio J. Matos: com 34 anos, a cultura brasileira toma forma nas peças deste designer, que usa as influências dos lugares onde morou (Mato Grosso e nordeste) no momento de criação. 
        Vocês podem conhecer um pouco mais do trabalho dele por meio da entrevista que ele deu para o Programa Click Noite. A minha entrevista está logo em seguida! 
Click aqui

. Para mais infos: http://www.sergiojmatos.com/index.html

Pedro Franco: hoje com 33 anos, iniciou a sua carreira como designer durante o seu curso de arquitetura. Nada mais, nada menos, sentiu-se inspirado e viu o seu potencial durante um workshop apresentado pelos irmãos Campana entre 1999 e 2000. Além de designer, é dono da A lot of Concept Store que é voltada para o desenvolvimento de produtos de sua assinatura, ações de branding e etc.

. Para mais infos: http://www.alotof.com.br/

Nicole Tomazi: tramadas a mão em pontos de tricô e crochê, suas peças são inspiradas em formatos já existentes na natureza. A linha Fractal criada para a exposição deste ano foi criada após seus estudos em geometria fractal, onde gráficos reproduzem formas naturais.

. Para mais infos: http://www.oferenda.net/

Bjokas e bom sábado!

        Falando novamente sobre a Feira de Milão, um tema tão cheio de assuntos, quero dividir com vocês um pouquinho do Fuorisalone, o Fora Feira, entre os brasileiros. Este é um circuito de design independente do ISaloni, ou seja, não possui nenhuma relação que não seja o objetivo de expor design. Além da mostra de móveis, o Fora Feira também inclui arte, moda, performances, lançamentos de produtos, lojas, showrooms..... É importante passar a concepção do que é o Fora Feira, porque apesar dos lançamentos ocorrem junto com o ISaloni, a proposta é completamente outra.

             Ocorrendo sempre de forma espontânea e coletiva, o Fuorisalone é um evento que teve início na década de 80 e foi concebido por empresas de design industrial. Eu falo que é coletivo, pois não há nenhuma instituição por trás selecionando os designers, é apenas necessário ter 3 coisas: uma exposição, vontade e local. E, como o próprio nome já diz, os eventos/exposições acontecem de forma anual e por toda a cidade de Milão, sendo que bairros como Tortonha, Lambrate e Brera já são reconhecidos pelo que oferecem ao grande público. Todos são, preterivelmente, jovens e charmosos, e de certa forma alternativos (pelo menos para mim... rs) por abrigarem berços de criatividade.
             Para finalizar este post, deixo algumas imagens que eu mesma tirei durante a minha visita e dois vídeos bem interessantes. O primeiro é bem curtinho para vocês se animarem e o segundo, que já é um pouco mais longo e em inglês, é legal por mostrar a dimensão dos showrooms. 

Bjokas

Já que falamos do estilo Vintage Comtemporâneo, está aí mais uma opção...! Bjokas

Boa noite!

          Quero compartilhar com vocês a entrevista que eu dei para o Programa Click Noite durante a Feira de Milão! E para quem não conhece o Click Noite, este programa faz a cobertura de eventos em São Paulo. A entrevista foi editada, então vocês verão a entrevista com Sérgio J. Matos, um importante designer brasileiro (que será tema de um post futuro), antes da minha.

Bjokas

         No mês passado ocorreu umas das maiores e mais importantes feiras de design no mundo: i Saloni. Criado em 1961 por um pequeno grupo de produtores de móveis com o objetivo de promover os móveis italianos, o Salone Internazionale del Mobile logo ganhou relevância pela qualidade e quantidade da mostra. O i Saloni, que mencionei no título, é nome do evento que reúne as mostras do  Salone Internazionale del Mobile, Euroluce, que alterna com EuroCucina e Salone Internazionale del Bagno e o SaloneSatellite.
         Este ano, o i Saloni contou com cerca de 230 mil m2 para expor as obras de mais de 2.700 artistas italianos e estrangeiros. Tais obras foram visitadas por 331.649 pessoas do mundo todo. Abaixo, um mapa da feira deste ano (clique para ver maior):

           De todos os pavilhões, o que eu mais gostei foi o do Salone Internazionale del Mobile, o mais importante de todos. Visitando, pude notar a influência que o cenário econômico mundial teve sobre as peças, onde a demanda ganha maior relevância no momento de criação; entretanto, nostalgia é a palavra que move todos os artistas. Deste pavilhão, as tendências que mais chamaram a minha atenção foram:
. Uso de um material específico (containers“Bois de rose” do Massimo Morozzi para Edra)

. Claridade em todos os aspectos (“Glass Bench” de Naoto Fukasawa para Glas) 

. Importância dos tecidos, promovendo maior atenção aos detalhes (sofá ”Sfatto” do Francesco Binfaré para Edra). Achei o máximo este sofá! Você pode mudar todas as partes, encosto, braço....!

          Apesar das tendências acima, também presenciei inovações que foram além da forma e do material, como por exemplo, a cadeira “56“ do artista Fabio Novembre para Driade. Esta cadeira seria para um ambiente mais arrojado.

              Em breve escrevo mais sobre os outros pavilhões! Bjokas