Olá..!!! Como vocês estão? Desculpem a minha ausência... final de ano muitooo corrido! Mas cheguei com novidades.... Escolhi o Cobogó para "reinaugurar" os nossos posts. Nome estranho, mas material conhecido há tempos. Nada mais, nada menos, o Cobogó, primo do tijolo, é um elemento vazado que permite a passagem da luz e do ar. Criado em 1929 em um Recife em plena ascensão, este material nasceu com o objetivo de amenizar as altas temperaturas do nordeste. Mas e este nome estranho? Porquê? Sei que vocês devem estar pensando que é algum vocabulário do nordeste ou que é uma palavra da cultura brasileira, mas é a simples junção da primeira sílaba do sobrenome de três engenheiros que eram sócios de uma fábrica de tijolos:
![]() Prédio Caixa d'Água em Olinda, de Luiz Nunes em 1934 A ideia partiu do alemão Ernest August Boeckmann numa viagem à Índia que notou um clima semelhante e o uso de treliças em madeira. Ao retornar ao Brasil, contou com a ajuda de Amadeu, seu sócio, e de Antônio, um brasileiro contratado para executar a parte técnica. O uso do Cobogó ganhou peso por meio do arquiteto Luiz Nunes que trabalhou em parceria com o Oscar Niemeyer, um dos grandes propagadores do uso. Inicialmente, foi elaborado em cerâmica, porém, com os avanços tecnológicos, os materiais evoluíram para cimento, pedras, aço e até adesivos que tentam criar o mesmo efeito. Vejam mais fotos. Bjokas
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![]() Qualquer tipo de conquista, seja ela grande, pequena, profissional ou pessoal, merece uma comemoração. E a minha comemoração é compartilhar a matéria publicada na Revista Apartamentos do mês de novembro com vocês! Foi um enorme prazer realizar este projeto em Campo Belo e uma felicidade imensa ao vê-lo publicado; por isso, agradeço aos meus clientes, aos meus parceiros e ao pessoal da Editora Casa Dois. Vejam a reportagem completa, cliquem aqui. ![]() Olá!! Um elemento muito antigo, as escadas são constantemente reinventadas, adquirindo verdadeiros papéis principais nos ambientes. Com a ousadia em alta, idéias é o que não faltam.... e como sempre, o que resta para nós são diversas opções que podem mudar o nosso dia-a-dia. A foto ao lado é uma bricadeirinha, mas que existe e facilita muito a subida da Piedra del Peñol em Guatapé, Colômbia. São 650 degraus para 200m de altura! E haja fôlego..! Bjokas
![]() Olá!! Hoje, vocês vão amar este designer, que diga-se de passagem é de moda, interiores e produtos... enfim.. completo! Sua carreira teve início quando ganhou um concurso de moda e decidiu cursar faculdade de moda na Inglaterra, sua terra natal. Coincidentemente, enquanto estudava, ele e mais um amigo trabalhavam com design de interiores para pagar as contas. E como vocês imaginam, o negócio cresceu tanto, que Lee teve que optar: ou moda ou interiores. Ainda bem que seguiu interiores..! rs..! Este ano, seu estúdio próprio completou 5 anos e a exposição na Feira de Milão serviu de comemoração. Ele reuniu suas melhores peças para homenagear os pubs britânicos. Lee não para de crescer, amplamente reconhecido no Reino Unido, foi eleito o designer do ano de 2011 no British Design Awards. Mas e a moda? Bem, isso vocês podem ver nas fotos a seguir. De acordo com ele, suas criações variam tanto por ter a velocidade do mundo da moda, que serve de inspiração. E, para finalizar, deixo uma frase que faz todo o sentido: " Crio para um lar de verdade, e não para ficar exposto em uma galeria. " Bjokas
Olá!! Como vocês estão? Como vocês viram no título, a dica de hoje são diversas opções de prateleiras. Este é um móvel muito muito muito antigo, presente desde sempre; porém, inovação serve para tudo! Vejam exemplos de prateleiras mega criativas que transformam qualquer ambiente e que podem ficar lindas na casa de vocês: Bjokas
![]() Yacht Princess 85MY Para começarmos a semana sonhando alto, o tópico de hoje é inusitado. Quero apresentar o yacht Princess 85MY! Sei que este tema não faz parte dos assuntos em que falamos, mas quando um yacht é decorado por uma grife renomada do mundo da moda, nos interessa e muito...! Se pensarmos bem, hoje em dia, existem barcos tão grandes e luxuosos que faz todo o sentido ter um projeto de decoração. O yacht Princess, por exemplo, possui 85 pés, ou seja, cerca de 25,9 metros de comprimento total; metros que foram preenchidos com tecidos e móveis assinados pela grife italiana Fendi sob o comando de Karl Lagerfeld. Pelas imagens acima, vocês podem ter uma ideia do quanto eles são grandes e rebuscados. Verdadeiras casas marítimas. Massss, voltando para a decoração, notem nas fotos abaixo que foi estabelecida uma palheta de cores diferentes para cada andar. Seguindo a linha criativa da marca, os tons claros como areia, marfim e pérola foram os tons base escolhidos para todos os ambientes. Na área interna, os acabamentos variam entre os tons café, preto e cinza; já na área externa, o azul marinho e o branco são responsáveis pelo toque navy. Vejam como ficou lindo: Luxo puro para uma segundona! Espero que vocês tenham gostado..!
Bjokas Olá!! Semana passada foi mega corrida e nem consegui dar atenção à vocês... me desculpem! Por isso, quis escolher um tema lindo para me redimir..! A imagem acima é da Fazenda Gibbs, de Alan Gibbs, que foi comprada em 1991, na Nova Zelândia. Mais especificamente em Auckland. Alan Gibbs, um homem muito poderoso no país e apaixonado pela arte minimalista, sempre buscou à arte. Hoje, ele é reconhecido por ser dono de um dos maiores museus à céu aberto, ou até o maior acervo de arte minimalista; um acervo que foi construído ao longo de 20 anos. A fazenda é gigantesca (infelizmente não achei a metragem), então, nada mais justo do que grandes artes, e é aí que a história fica interessante, rs... Como disse, Gibbs com todo o seu poder e influência, encomenda obras para artistas renomados que se sentem desafiados pela grandiosidade do projeto. Sim, se sentem desafiados, pois mais difícil que criar, é executar. Muitas vezes os artistas e Gibbs se encontram com grandes problemas de engenharia, motivando-os ainda mais! Vejam o mapa abaixo: Bjokas
Olá!!!! Descansados do feriado? ![]() Loft do estilista em Nova Iorque Estes dias de folga eu passei no sítio de uns amigos que foi todo decorado no estilo Ralph Lauren (lindo!!)... não consegui me segurar... já quis compartilhar um pouquinho deste estilo com vocês!! A moda hoje é um campo extremamente amplo que abrange diversas outras áreas, que para a nossa sorte, é quase irmã gêmea do design de interiores, de tanto que andam juntos...! Hoje início uma sequência de posts da influência que a moda tem nesta área, quero mostrar para vocês como que o conceito de vestir pessoas tornou-se o mesmo em vestir ambientes. ![]() Quis iniciar com a marca Ralph Lauren, pois foi a primeira marca de roupa a lançar uma linha completa para casa, isso tudo muito antes de 1987, quando oferecia opções para a cama, mesa e banho. E, a ideia deu tão certo, que em 1995, a marca resolveu acrescentar na coleção a Ralph Lauren Paint, com uma palheta de cores especiais. Seu estilo no aspecto do design de interiores é muito marcante, e acredito que isso seja uma herança dos primeiros passos do estilista, que ganhou fama com a moda masculina. De todos os ambientes que vemos, a presença da natureza é quase que constante, além da mistura de texturas e cores que variam numa palheta que passa por tons como marron, bege, azul, azul e azul... rs! Falando um pouco mais da linha criativa e da identidade Ralph Lauren, eu separo suas criações em 4 linhas (cliquem nas fotos para ver maior): ![]() Olá!!!! Hoje vamos falar das famosas poltronas Egg, que ganhou uma exposição especial para comemorar os seus 50 anos! Apesar de seu design modernos e de linhas curvas, a Egg foi criada pelo arquiteto e designer dinamarquês Arne Jacobsen (1902-1971) em 1958 para ficar disposta nas áreas sociais do primeiro hotel design no mundo: The Hotel Royal. Outro grande trabalho deste artista. O nome, na verdade, é bem simples, vocês notam imediatamente pelo seu design. Sempre preocupado com a relação praticidade/usabilidade X design, Arne Jacobsen preocupou-se em criar uma poltrona confortável e com técnicas avançadas para a época. ![]() A exposição tema de hoje teve início nesta última sexta-feira (31) no Mube, Museu Brasileiro de Escultura e irá até 23 de setembro. Como uma comemoração especial, já que esta poltrona merece todo o glamour conquistado, o designer dinamarquês Tal R criou as 50 versões que compõem a mostra baseando-se no patchwork e nas histórias que cada retalho de tecido representa; que por sua vez, vieram de diferentes partes do mundo, como Nova Iorque, Istambul, Dinamarca, Berlim e até de roupas de trabalhadores rurais de Israel. (Notem a foto ao lado!) Para a curadora da mostra e diretora de relações internacionais do MuBE, Renata Junqueira, a exposição representa um link perfeito de dois artistas dinamarqueses que possuem como característica em comum a atemporalidade. E, para nós, fica o prazer de conferir tais criações e tamanha criatividade. Mais infos sobre a Egg, Tal R e a mostra, cliquem aqui! Exposição Egg Chair e Tal R Onde: MuBE (Museu Brasileiro da Escultura) - Avenida Europa, 218, Jardim Europa – São Paulo/SP Quando: de 31 agosto a 23 de setembro de 2012 Entrada gratuita Arne Jacobsen e The Hotel Royal![]() Revolucionário para a época, Arne Jacobsen reinventou o significado de luxo há 50 anos, trazendo design e arquitetura em perfeita sintonia, e não mais tapetes vermelhos e detalhes dourados. Extremamente meticuloso, o artista desenvolveu desde as mobílias até os menores detalhes por meio de sua identidade, onde as linhas arredondas contrastaram com as superfícies retas da estrutura do hotel. Suas criações foram além do projeto, ganhando renome e fama ao redor do mundo. As poltronas Egg e Swan são exemplos disso. Atualmente, o hotel pertence à rede de hotéis Radisson e possui apenas uma suíte (nº 606) na concepção original. Mas não se preocupem, é claro que mantiveram as Egg's do lobby! Bjokas
Para encerrar a semana com chave de ouro, deixo este projeto do arquiteto Alan Chu para a loja de chás The Gourmet Tea no Shopping Cidade Jardim! Criatividade pura...! Bjokas |
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Outubro 2017
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