Olá! 

       Não sei se vocês sofrem com esse problema, mas as toalhas de banho de vocês ocupam espaços que vocês gostariam de ocupar com roupas?! rs... Hoje vamos ver algumas ideias simples para que a nossa casa fique mais organizada, e, consequentemente, os nossos queridos armários. Algumas dicas e fotos:

• Calcule apenas 4 jogos de banho que combinem e que estejam completos por pessoa;
• Para otimizar os espaços, enrolem a toalha de rosto no meio da toalha de banho, assim fica 2 em 1 e o rolo é super prático;
• Se vocês tiverem espaço, aqui em casa separo as roupas de cama e jogos de toalha por prateleira, ou seja, cada um tem a sua;
• Lojas como Tok&Stok e Etna são lojas que podem ajudar bastante!

Bjokas

         Sei que as pinturas nas paredes são motivos de sobra para o desespero de uma mãe! Principalmente quando ela, a mãe, acabou de decorar toda a casa! Mas, sinto informar, que isto também é considerado um tipo de arte... e das antigas.... Um dos ícones do Art Wall Drawing é Sol LeWitt, um americano que começou a pintar paredes em 1968. Esta técnica contemporânea, nada mais é do que uma arte aplicada na parede.
            Desesperos à parte, quando esta arte é realizada de forma esperada, ou seja, quando vocês querem uma pintura na parede de vocês, pode ser algo muito bonito, diferenciado, único, jovem e etc etc etc. Qualidades e elogios não faltam, pois hoje, com tantas cabeças criativas, vemos ambientes maravilhosos. É importante pensar que paredes pintadas, não são necessariamente desenhadas, às vezes a pintura apenas acrescenta um tipo de movimento/textura. A grande vantagem é que a tinta ainda dura mais e é mais barata que colocar papel de parede!  Vejam algumas fotos...

            Como já disse, este artista (1928-2007) foi um dos precursores desta técnica, ainda que muito reconhecido por suas pinturas, desenhos e estruturas (como preferia chamar as esculturas). Sua temática era baseada no movimento minimalista e arte conceitual, ou seja, quando o tema da arte é mais importante do que qualquer outra coisa, como aonde aplicar a arte, por exemplo. 
            Mesmo de grande genialidade, as obras de Sol Lewitt são relativamente simples, se estipulado um conjunto de regras, qualquer um com uma parede branca e tinta pode reproduzir suas obras. Trabalhava com elementos geométricos como cubos e suas pinturas iniciaram com grafite, depois com giz de cera, lápis colorido e posteriormente com tinta.
            "Drawing Series", 4 conjunto de obras realizadas entre 1969 e 1970, é umas principais obras do artista, pois lidava com as possibilidades de formar quadrados diferentes apenas rotacionando as listras do desenho, como vocês podem ver abaixo:

Para quem quiser tentar fazer igual, vejam esta experiência.

Bjokas

Pessoal, hoje saiu a foto da cômoda ao lado que tirei em Milão no site da loja de decoração e móveis A Especialista. Vejam a matéria aqui. 

Para encerrar a semana com chave de ouro, deixo este projeto do arquiteto Alan Chu para a loja de chás The Gourmet Tea no Shopping Cidade Jardim! Criatividade pura...!

Bjokas

Pessoal! Um quase boa tarde...!

        Fico muito feliz em comunicar o que é o Design Weekend, pois coloca ainda mais o Brasil nos circuitos mundiais voltados à arquitetura e design. Para quem não sabe, este é um evento ainda pioneiro que é praticamente um festival que reunirá exposições, palestras, intervenções urbanas, cursos, feiras e atividades relacionadas por toda cidade de São Paulo. O DW foi desenvolvido para promover o design com artes, decoração, urbanismo e o público. A idéia é expandir a relevância do Brasil nesta área e mostrar à população tudo o que é relacionado, pois afinal de contas, tudo que é construído hoje na cidade, já foi desenho alguma vez...!
           O evento inicia hoje e termina no dia 26 (domingo), como o próprio nome já diz, um final de semana. Para o público foram elaboradas diversas atividades, gratuitas e pagas, mas que incluem Rally da Solidariedade, circuito de galerias na Vila Madalena, caça ao tesouro, mostras de arte nas estações do metrô e muito mais!

Para mais informações: www.designweekend.com.br
O evento também disponibiliza aplicativo para Iphone e Android para acompanhar ainda mais de perto! E para quem se interessou nas obras expostas no metrô, confiram aqui.

Bjokas

Olá! 

         Continuando com o post de terça, eu prometi dar mais dicas! Vocês viram no infográfico umas regrinhas básicas, mas existem outras coisas que devemos considerar. Nós, brasileiros, temos o costume de ousar menos nas cores, tendemos a eleger tons pastéis como bege, fendi ou cinza. Já os europeus, por sua vez, usam cores como uma forma de aquecer suas casas no intenso inverno. Não estou criticando os brasileiros..! É só uma comparação, pois gosto muito de opções em tons pastéis também! Porém, quando trabalho com estas cores nas paredes, móveis e tecidos, gosto de dar uma atenção especial às almofadas. Acho muito válido ousar, ainda mais em tecidos que são mais fáceis de trocar! 

             Cada estampa tem um tema e cabe à nós decidir qual é a mais indicada para o ambiente. Vejam alguns pontos:

• Estampas Florais: remetem ao romantismo, à delicadeza e à leveza. Não se enganem, pois existem muitas opções românticas e modernas ao mesmo tempo. São indicadas para quartos, salas de almoço e varandas.
• Estampas preto-e-branco: um pouco mais sóbrias, porém divertidas conforme o desenho, criam um ambiente mais masculino se não houver um contraste com cor. São indicadas para salas de estar, home theater e quartos.
• Estampas geométricas: conferem um ar mais contemporâneo, direto e objetivo. Coloridas ou não, tomem cuidado para escolher desenhos complementares e que não sejam cansativos. Já vi paredes forradas com um tecido geométrico preto-e-branco que foi suavizado com o tom fendi nos móveis e detalhes em amarelo numa sala de estar. São ideais para salas, home theater e quartos.
• Estampas temáticas: para este caso, é de extrema importância escolher um tema que a pessoa não irá enjoar no curto prazo, caso contrário, o investimento será perdido. São indicadas para quartos infantis.
  

            Lojas de tecido é o que não faltam no mundo...! Vou deixar uma listinha das lojas em que vou geralmente. Para quem for comprar móveis como sofá, existem as opções de tecidos na loja ou você também pode fornecer o tecido. Neste caso, a loja passa a metragem necessária e você compra o tecido que você idealizou. É bem simples. Só fiquem atentos aos preços, nem sempre os tecidos das lojas são o mais baratos ou os mais caros.. não existe uma regra! Como sou de São Paulo, a lista abaixo são as opções que mais consulto:

• 25 de março! Sim! É o paraíso para qualquer um... Compro na Aladdin. Às vezes os preços estão equivalentes, mas em geral, são mais baratos e de boa qualidade.
• Donatelli, ainda tecidos mais em conta, mas de boa qualidade e com diversas opções. Quando monto um ambiente, não me atento aos preços, mas ao resultado final... sem preconceitos, existem tecidos bons e baratos, sim! rs..
• JRJ Tecidos: a loja é simplesmente linda! Fica num antigo casarão e os tecidos de enlouquecer. Oferecem opções bordadas, lisas, enfim, para qualquer ambiente.
• Regatta Tecidos, outra opção com variedade e com preços medianos.
• Artefacto. Mesmo sendo uma loja super conceituada, eles oferecem tecidos com preços imbatíveis. É claro que também existem opções caras.. tomem cuidado! Altamente apaixonantes... rs!
• Celina Dias
• Entreposto
• Kauany
• Tecdec, mais ponta de estoque.
• Armazém Paludetto

Dica #1: não limitem o composé (composição de tecidos) de vocês com tecidos de apenas de uma loja!

Bjokas

       David Hockey. Pintor, desenhista, fotógrafo, cenógrafo e etc etc etc... É um artista completo! Suas obras, ao mesmo tempo que possuem uma temática simples com uma visão objetiva, não deixam de conter uma complexidade reconhecida por qualquer observador.
   Sua carreira é bastante variada, tanto nas técnicas como nas influências, pois apresenta traços expressionistas no início, consagração no Pop Art por meio das piscinas de Los Angeles (história que conto já já), cubismo, homenagens à outros artistas como Pablo Picasso e Van Gogh e tudo o que o consagra como um dos artistas mais influentes do séc 20. 
       Hoje, com os seus 75 anos, ainda está ativo e inovando. Seu nome e sua visão gerou muitas críticas ao apresentar trabalhos desenhados no Iphone ou no Ipad que são impressos e expostos. Os críticos questionam a simplicidade, a facilidade e a ausência do toque do artista. David Hockey, por sua vez, defende que estes são apenas meios, assim como o papel e a tela, importando apenas o resultados final.

        Como vocês viram, é um artista de muitas técnicas, porém foram qualidades que surgiram de formas inesperadas. O caso mais interessante foi como ele começou a trabalhar com fotografias. Ao pintar grandes obras, David Hockey gostava de tirar foto do cenário para mantê-lo em um espaço e tempo definido, ou seja, conseguia guardar a imagem de uma paisagem sem as mudanças de luz, por exemplo. Dessa forma, começou a tirar suas próprias fotos ao notar que as fotos tiradas por profissionais vinham distorcidas devido ao uso de lentes grande angular. Ao tirar unir as suas fotos em forma de fotomontagem, viu uma nova possibilidade de trabalho.
        As suas fotomontagens eram chamadas pelo artista de "Joiners" e foram criadas entre 1970-1986. Devido à limitação de apenas uma visão, David Hockey voltou a pintar, atividade que havia parado. 

    Apesar de David Hockey ter nascido em Bradford, interior da Inglaterra, a grandiosidade de sua carreira fez com que ele viajasse pelo mundo e principalmente pelos Estados Unidos, onde encontrou o seu segundo lar. Morou em Los Angeles por muitos anos e expressou a sua paixão por meio de diversas pinturas de piscinas. A obra mais famosa é a que vocês vêem ao lado. 
        Como disse no começo do post, David Hockey teve seu nome ligado ao Pop Art devido à esta fase, mesmo rejeitando este título, que permaneceu devido à constante abordagem da temática e características do movimento.

O site do artista é bem legal! Vejam mais em:  http://www.hockneypictures.com/home.php

Bjokas

Olá!! Como vocês estão? 

      Se a maior preocupação de vocês é escolher os tecidos de um ambiente, problema resolvido! rs.. Eu, como designer de interiores, sei da dificuldade que os meus clientes tem quando chegamos na etapa "tecidos" do cronograma, mas vou dividir algumas dicas para que vocês possam dormir tranquilos! Ao escolher os tecidos, devemos ter em mente alguns pontos. E, por isso, fiz este infográfico para vocês..!

          Espero ter esclarecido alguns pontos... Mas na quinta-feira (23) darei dicas mais específicas! Aguardem...

Bjokas

              Olá! Escolhi o tema de hoje por ser um movimento que teve início nos anos 50, mas que nos coloca para refletir até hoje. Dentro da arte moderna, o movimento do Pop Art, com a sua temática figurativa e em um momento pós segunda guerra, ilustra a influência e o poder da cultura americana. Por definição, questiona-se a massificação da cultura popular capitalista, além de criticar a arte expressionista abstrata; dessa forma, notamos a elitização de uma arte popular. Na imagem acima, podemos ver a obra de um dos precursores do Pop Art que decidiu ilutrar a visão futurista de New York por meio de temas espaciais e elementos de revistas em quadrinhos, uma de suas marcas registradas.
             Este movimento, como falei, teve início em meados nos anos 50 na Inglaterra e foi ganhar força no final  deste período nos Estados Unidos. Apesar das obras americanas e britânicas estarem reunidas em um mesmo movimento, o motivo de origem diferem de um país para outro. Vejam a comparação:

         Deixo mais algumas obras! Aposto que algumas são bem conhecidas já..!

Bjokas