Após exposições como a cow parade e a rino mania, vacas e rinocerontes já tornaram-se figuras bastante famosas e esperadas nas cidades. Dessa vez, são os orelhões que sofreram intervenções. Entre os dias 20 de maio e 24 de junho os paulistanos podem conferir os 100 orelhões que sofreram modificações. A iniciativa, que partiu da Vivo/Telefônica, tem o objetivo principal de comunicar a troca de marca dos orelhões, que nos próximos meses, passarão de amarelos para roxo, laranja, azul ou verde; cores da logomarca Vivo. Além disso, o Call Parade foi elaborado com a intenção de celebrar a conectividade entre a cidade, as manifestações artísticas, seus autores e a população. 
              As obras foram elaboradas por 100 artistas, 10 selecionados por um comitê curador e 90 por um heterogêneo, e não possuem temas pré-defnidos, ou seja, o que vemos partiu da concepção de cada artista. Vocês podem conferir os orelhões em oito circuitos que envolvem os principais bairros da região metropolitana, ou seja, Avenida Paulista, Avenida Brigadeiro Faria Lima, Vila Madalena, Centro, Paraisópolis e etc. Para ver exatamente os pontos, faça o download do mapa.
            Como sempre, selecionei imagens dos orelhões que mais gostei! Para ver todos, click aqui.

             Hoje, o orelhão é algo muito comum e que todos conhecem, mas a sua história iniciou em 1934 quando a CTB (Companhia Telefônica Brasileira) instalou alguns exemplares de telefones públicos de pagamento antecipado em Santos. Inicialmente, estes telefones eram instalados apenas em pontos credenciados, como bares, cafés e padarias para evitar degradação. Telefonistas ainda auxiliavam nas ligações. Foi apenas em 1971 que os telefones públicos foram para as calçadas de São Paulo, mas apenas 13 cabines que eram feitas de vidro e acrílico, materiais caros e de baixa durabilidade.

           Apesar da expansão ter continuado em 1971, desde o ano anterior, a arquiteta e chefe da Engenharia de Prédio da CTB, Chu Ming, compreendeu a necessidade de uma proposta de melhor custo benefício para que a expansão ocorresse por completo. Foi então que propôs o formato oval de fibra de vidro, devido à melhor acústica e material barato e resistente. Ela buscava a simplicidade e conforto.
            O sucesso de seu projeto foi constatado com a distribuição de orelhões em SP, RJ e outras capitais, totalizando cerca de 4.200 aparelhos; número bem diferente do atual: mais de 52 mil.

Só fico triste porque os orelhões não continuarão expostos..... 

Bjokas

Boa noite!!

            Quis começar com a imagem acima, porque representa bem o que vamos falar... Como vocês podem ver, esta é uma poltrona de estilo vitoriano, Luís XV, que foi totalmente modificada apenas com a troca de tecido. Em uma sala, esta poltrona seria o ponto chave.
            São pequenos detalhes, na maioria das vezes fáceis, que transformam muitos móveis que iríamos descartar. Essa foi uma situação pela qual passei quando mudei para o meu atual apartamento. Consegui aproveitar duas poltronas Luís XV, modelos um pouco diferentes da imagem, uma cama de ferro mudando a cor e uma chaise cortando um dos braços e trocando o tecido. A durabilidade dos móveis, principalmente da madeira, de alguns anos atrás é muito maior quando comparados aos móveis de hoje, por isso que o reuso torna-se viável. Gosto muito da idéia de reaproveitar por ser importante ser sustentável quando é possível. Também acho válido mencionar que a decoração de um ambiente sempre parte de um conceito/estilo que deve ser respeitado, pois às vezes na intenção de reaproveitar algo, o resto acaba sendo desvalorizado, ponto em que insisto muito. Tudo deve ter uma harmonia e deve ser executado com qualidade.
           As imagens abaixo são os exemplos que eu selecionei e as dicas estão na legenda.

Bjokas

Olá!! 

            Sei que a segunda já está acabando, mas me inspirei no tema de hoje porque a minha filha ganhou orquídeas e montamos o arranjo ao lado... hehehe. Flores são sempre especiais e trazem harmonia, principalmente quando as usamos em casa. 
         De acordo com o estudo realizado pela Flowers and Plants Association, as flores são capazes de influenciar o nosso bem-estar por meio de substâncias químicas responsáveis pelo aroma. Rosas e lírios são capazes de estimular a produção de endorfinas, hormônios responsáveis pela sensação de prazer. Além disso, em geral, ajudam na renovação da energia do local, aumentando a sensação de relaxamento. Pelo feng-shui, as flores, de preferência naturais, aumentam a alegria e tranquilidade na casa; sendo que cada cor é responsável por uma sensação, como:

• Pétalas brancas: frescor e paz
• Pétalas vermelhas: alegria e paixão
• Pétalas amarelas: energia, alegria e alto-astral

              Ao escolher um arranjo para a sua casa, o primeiro passo é definir se serão flores naturais ou artificiais, ambas opções são válidas e bonitas, o que muda é a disponibilidade de vocês para trocar a água e cortar os caules quase todos os dias para que as naturais durem mais. Hoje, com novos materiais e tecnologias, vocês conseguem encontrar muitos arranjos artificiais maravilhosos. 
                 Pensando o que escrever sobre o assunto, elaborei um check-list do que vocês devem considerar:

Tipo de arranjo: podem ser modernos, românticos, contemporâneos... o ideal é combiná-los com o tipo de decoração da sua casa.
       Chamaria o arranjo ao lado de cítrico! rs.. Recomendo o uso em copas e cozinhas. A opção dada foi com laranja, mas vocês podem escolher a fruta que melhor combina com a decoração da sua casa, por exemplo: limão.

Outros elementos: flores são lindas sozinhas, mas vocês também podem combinar com outros elementos, como velas e bolas grandes de vidro para enriquecer ainda o arranjo. Um segredo para misturar flores com elementos que não podem molhar (como mostra a figura ao lado), são os pequenos tubinhos com água que as floriculturas colocam no caule, principalmente quando o caule está bem curtinho.

Altura e aonde colocar: é importante que você pensem na altura dos arranjos, pois se muitos baixos, podem sumir, ou se muito altos, podem tirar a harmonia do visual.
           Em geral, os vasos são posicionados em pontos de destaque da sala, como mesas e aparadores, da copa, no centro de mesa ou prateleiras e etc. Cabe a vocês decidirem aonde são os pontos chaves.
            Notem que no exemplo ao lado, para fazer o arranjo com as frutas, os vasos foram posicionados de cabeça para baixo.

Perfume X Ambiente: recomendo o uso de flores mais perfumadas na sala ou cômodos de transição, pois as vezes, flores quando são colocadas no quarto podem provocar até alergias respiratórias. Adoro lírios para a sala de estar.

Escolha de vasos: qualquer recipiente que caiba uma flor pode ser considerado um vaso. Tudo depende da criatividade de vocês, mas já vi flores em copos, taças de cristal, vasinhos de murano, latas de alumínio, garrafas de vidro, canecas de cerâmica, xícaras, regadores e etc etc etc... Uma dica para colocar flores em cachepôs vazados, como o da foto ao lado, é colocar um bowl dentro, tipo o de tomar sucrilhos. Assim a água fica no bowl escondido.
           Para transformar recipientes comuns e vasos charmosos, como garrafas de vidro verde, vocês podem utilizar fitas, laços, tecidos estampadinhos...

Acabamento dos arranjos: são itens que eu sempre tenho em casa, pois ajudam no visual e acabamento, sendo: bolinhas de vidro (as minhas são as azuis da primeira foto), musgo, casca de árvore e sal grosso (mas apenas para flores artificiais). 
       Na foto ao lado, a pessoa fez esta bola tramada e colocou um palito de churrasco para deixar na altura das flores.

Vários arranjos juntos: caso vocês tenham vasos que se complementam, também fica muito bonito colocá-los juntos, é claro que sem excessos. Quando falo vasos que se complementam, até várias garrafas de vidro valem. O legal é brincar com as alturas.

Arranjos temáticos: amei esta proposta! Foram arranjos criados para o natal, e este é um caso em que flores artificiais podem ser mais práticas na execução, visto que balas não podem molhar. Mas, caso vocês queiram as naturais, os bowl escondidos ou tubinhos são uma boa pedida.

Para finalizar, deixo um vídeo que ensina a fazer outros arranjos.... bjokas e até amanhã!

Está aí mais uma imagem..! Fiquei apaixonada por estas araras... rs! 
Tirei esta foto na Feira de Milão.

Bjokas

Olá!! Bom dia...!

          Sei que já estamos na parte 3 deste tema, mas há tanta coisa que quero contar...! A feira é extremamente completa e tenho como missão transmitir um pouquinho para vocês. Hoje quero prestigiar os nossos designers brasileiros que estiveram presentes na feira por meio do Salone Satellite. Esta é uma das mostras que compõem o I Saloni e que iniciou em 1998 com o objetivo de dar uma oportunidade à jovens designers cheios de potencial! A diferença do Salone Satellite para o Fuori Salone é que existe um comitê (formado por grandes nomes mundiais do design) responsável pela seleção. Para participar, os designers devem ter menos de 35 anos e não ter uma produção industrial. Quando selecionados, o contrato de exposição dura 3 anos.
             Este ano foi o 15º Salone Satellite e teve como tema "Design <-> Technology" em homenagem ao Steve Jobs, um pioneiro no mundo contemporâneo à alinhar ambos conceitos. Dos designers e escolas selecionadas, os brasileiros que marcaram presença foram: Sérgio J. Matos, Pedro Franco, Nicole Tomazi e universidade PUC do Rio de Janeiro.

Sérgio J. Matos: com 34 anos, a cultura brasileira toma forma nas peças deste designer, que usa as influências dos lugares onde morou (Mato Grosso e nordeste) no momento de criação. 
        Vocês podem conhecer um pouco mais do trabalho dele por meio da entrevista que ele deu para o Programa Click Noite. A minha entrevista está logo em seguida! 
Click aqui

. Para mais infos: http://www.sergiojmatos.com/index.html

Pedro Franco: hoje com 33 anos, iniciou a sua carreira como designer durante o seu curso de arquitetura. Nada mais, nada menos, sentiu-se inspirado e viu o seu potencial durante um workshop apresentado pelos irmãos Campana entre 1999 e 2000. Além de designer, é dono da A lot of Concept Store que é voltada para o desenvolvimento de produtos de sua assinatura, ações de branding e etc.

. Para mais infos: http://www.alotof.com.br/

Nicole Tomazi: tramadas a mão em pontos de tricô e crochê, suas peças são inspiradas em formatos já existentes na natureza. A linha Fractal criada para a exposição deste ano foi criada após seus estudos em geometria fractal, onde gráficos reproduzem formas naturais.

. Para mais infos: http://www.oferenda.net/

Bjokas e bom sábado!

        Falando novamente sobre a Feira de Milão, um tema tão cheio de assuntos, quero dividir com vocês um pouquinho do Fuorisalone, o Fora Feira, entre os brasileiros. Este é um circuito de design independente do ISaloni, ou seja, não possui nenhuma relação que não seja o objetivo de expor design. Além da mostra de móveis, o Fora Feira também inclui arte, moda, performances, lançamentos de produtos, lojas, showrooms..... É importante passar a concepção do que é o Fora Feira, porque apesar dos lançamentos ocorrem junto com o ISaloni, a proposta é completamente outra.

             Ocorrendo sempre de forma espontânea e coletiva, o Fuorisalone é um evento que teve início na década de 80 e foi concebido por empresas de design industrial. Eu falo que é coletivo, pois não há nenhuma instituição por trás selecionando os designers, é apenas necessário ter 3 coisas: uma exposição, vontade e local. E, como o próprio nome já diz, os eventos/exposições acontecem de forma anual e por toda a cidade de Milão, sendo que bairros como Tortonha, Lambrate e Brera já são reconhecidos pelo que oferecem ao grande público. Todos são, preterivelmente, jovens e charmosos, e de certa forma alternativos (pelo menos para mim... rs) por abrigarem berços de criatividade.
             Para finalizar este post, deixo algumas imagens que eu mesma tirei durante a minha visita e dois vídeos bem interessantes. O primeiro é bem curtinho para vocês se animarem e o segundo, que já é um pouco mais longo e em inglês, é legal por mostrar a dimensão dos showrooms. 

Bjokas

Boa tarde!!! 

        Não sei se vocês são que nem eu, mas eu adoro conhecer os lavabos das casas que visito. E quando projeto algum lavabo para os meus clientes, dedico um tempinho especial só pensando em como criar algo confortável, elegante e cheio de mimos. Eu acredito que é uma parte da casa que merece toda a atenção e carinho, pois são ambientes pequenos e utilizados pelos nossos convidados. Mas como transformar esses espaços em bibelôs?! A única resposta é: por meio de toques especiais, como um papel de parede diferenciado, ou um espelho bonito, ou tantas outras coisas. Hoje quero mostrar as diferentes opções que temos, das mais caras até as mais baratas e criativas.

• Acessórios: como acessórios, consideramos toalhas, saboneteira, bandejas, lixeiras para papel e para toalha, lenços de mão, sachês e etc etc etc. Aqui temos um mundo de opções (rs!). Estes são responsáveis por acrescentar cor e sofisticação, claro que sempre dentro de um conceito. Isso não podemos esquecer nunca! 
  
• Lustres: adoro pendentes!!! Recomendo usar os pendentes como o complemento da iluminação, e não como a única fonte; mas caso vocês não gostem, lustres sozinhos ou luzes indiretas também são válidas.
  
• Cubas e torneiras: como a principal função é só lavar as mãos, vocês podem brincar com os formatos e cores, utilizando alguns diferenciados.
  
• Pedras: gosto muito da combinação de uma pedra, como mármore e granito, com papel de parede. A pedra também permite o desenho de nichos (ótimos para plantinhas e toalhas).
  

         A seguir, fotos com exemplos do que falei acima:

Espero que vocês tenham gostado. Bjokas

Olá! 

            Uma parte importante da decoração de um ambiente são os quadros. São peças importantes e muitas vezes caras, mas que quando posicionadas de forma errada, podem até desmerecer a ambientação. Para isso, existem algumas regras básicas que vocês podem seguir:

• Dê preferência à paredes vazias sempre.
• Obras de arte de maior importância: se possível, posicione-as em locais de maior destaque, valorizando-as ainda mais.
• Vários quadros pequenos: numa só parede, organize-os seguindo um determinado critério, como mostra a figura abaixo:

• Quadros acima de aparador: diferente do sofá, recomenda-se, pelo menos, 20 cm.  
• Em geral, os quadros ficam mais elegantes na altura da linha dos olhos para baixo, assim, ao observar, a pessoa mantém a sua postura natural.

Bjokas

Já que falamos do estilo Vintage Comtemporâneo, está aí mais uma opção...! Bjokas